Գրավչության նկարագրությունը
Սանկտ Պետերբուրգի Վ. Ֆ. անվան պետական ակադեմիական դրամատիկական թատրոնը Կոմիսարժևսկայան գտնվում է Իտալիսկայա փողոցում ՝ Արվեստի հրապարակին կից:
Շենքը, որը զբաղեցնում է թատրոնը, հետաքրքիր պատմություն ունի: Aածկված գնումների պատկերասրահ կառուցելու գաղափարը պատկանում է կոմս և կոլեգիալ խորհրդատու Յակոբ Էսեն-Ստենբոկ-Ֆերմորին: 1848 թ.-ին, Ռ. Zելյազևիչի նախագծի համաձայն, Իտալիսկայա փողոցը միացվեց Նևսկի պողոտային ՝ եռաստիճան ապակեպատ պատկերասրահով ՝ Passage: Այն պարունակում է հրուշակեղենի խանութներ, խանութներ, «մեխանիկական և անատոմիական թատրոն», ռեստորան նկուղում և մեծ դահլիճ: 1860 -ական թթ. այն հյուրընկալում էր գրական և դրամատիկական երեկոներ և դասախոսություններ: Այստեղ ելույթ ունեցան Ա. Օստրովսկին, Ի. Տուրգենևը, Ն. Նեկրասովը, Յ. Պոլոնսկին, Ա. Պիսեմսկին, համալսարանի պատմության դասախոսներ: Այստեղ իրենց կատարումներն էին խաղում սիրողական թատերախմբերը:
1901 թվականին Ս. Կոզլովի նախագծով Վերակառուցվեց Անցուղու շենքը: Շնորհիվ իր նոր սեփականատերերի ՝ Բարյատինսկու, Passage- ը կրկին ձեռք բերեց մշակութային կենտրոնի կարգավիճակ: 1901 թվականը համարվում է թատրոնի բացման տարի:
Թատրոնի պատմությունը անքակտելիորեն կապված է Վերա Ֆեդորովնա Կոմիսարժևսկայա անվան հետ: Ալեքսանդրինսկու թատրոնի կայսերական բեմից հեռանալուց հետո Կոմիսարժևսկայան բացեց իր դրամատիկական թատրոնը, որտեղ նա խաղաց հերոսուհիներ Մ. Գորկու, Գ. Իբսենի, Ս. Նայդենովի, Ա. Չեխովի և այլոց պիեսներից: Մոսկվայի արվեստի թատրոն: Կոմիսարժևսկայայի համար թատրոնի առաջին սեզոնները դարձան ձգտումների յուրահատուկ ամբողջականության և մեծ, սիրող հանդիսատեսի մարմնավորման ժամանակը:
1905 -ի մարտին Կոնսերվատորիայի ուսանողները Պասսաժի բեմում ներկայացրեցին գրաքննիչների կողմից արգելված «Քաշչեյ անմահը» օպերան: Այս նախագծին օգնեց V. F. Կոմիսարժեւսկայա:
Հետո Կոմիսարժևսկայա թատրոնը տեղափոխվեց Սպայի փողոց: Իսկ Պասաժի թատրոնի դահլիճում ՝ 1908 -ից 1912 թվականներին ընկած ժամանակահատվածում: Մոսկվայից Սիմոն Սաբուրովի թատերախումբը շրջեց թեթև կատակերգության, ֆարսի, ակնարկների ժանրով: 1913 -ից Ս. Ֆ. թատրոնը հաստատվել է Պասաժի բեմում ՝ որպես մշտական թատրոն:
1932 թվականից թատրոնը ձեռք է բերել պետական դրամատիկական թատրոնի մասնաճյուղի կարգավիճակ, որում Լ. Ս. Վիվիենը, իրենց փորձեցին ռեժիսորներ Ն. Ռաշևսկայա, Ն. Բրոմլի, Վ. Կոժիչ, Ն. Սիմոնով:
1936 թվականին Սերգեյ Ռադլովի թատերական ստուդիան տեղափոխվում է Պասաժ: Մրցաշրջանը բացվեց Շեքսպիրի «Օթելլո» -ով: Թատրոնի գերխնդիրը «լավատեսական դրամա» որոնելն էր ՝ մահվան միջոցով նոր կյանք: Թատրոնի խաղացանկը ներառում էր «Օժիտը», «Ռոմեո և Julուլիետը», «Համլետը», «Փոքր ողբերգություններ», Ն. Օստրովսկու «Ինչպես էր պողպատը կոփվել» ստեղծագործությունները:
Պատերազմի ժամանակ դերասանական անձնակազմերը մեկնեցին ռազմաճակատ: Թատրոնը քաղաքում աշխատել է մինչև 1942 թվականի հունվարը, այնուհետև տարհանվել է: Պաշարման ամենադժվար ժամանակահատվածում ՝ 1942 թվականի հոկտեմբերի 18 -ին, Լենինգրադում բացվեց նոր թատրոն ՝ «Քաղաք» անունով, Կ. Սիմոնովի պիեսի հիման վրա «Ռուս ժողովուրդ» ներկայացումով: Նրա թատերախմբում էին Դրամատիկական թատրոնի արտիստները Պուշկինը և Ռադիոկոմիտեն: Թատրոնը ղեկավարում էր Ս. Մորշչինը: 1944 թվականին թատրոնը կոչվում է Լենինգրադի դրամատիկական թատրոն:
Չնայած այն հանգամանքին, որ այնպիսի հայտնի ռեժիսորներ, ինչպիսիք են Է. Նրա հաջողությունները սպորադիկ էին `ռեժիսորից ռեժիսոր, ներկայացումից մինչև ներկայացում:
Այս թատրոնում բեմադրվեցին երիտասարդ ռեժիսորներ Ի.
Կոմիսարժևսկայա թատրոնի անունը տրվել է 1959 թ. Թատրոնը ղեկավարում էր թատրոնի ուսուցիչ եւ հայտնի ռեժիսոր Մ. Սուլիմովը:
1966-1991 թվականներին ղեկավարել է Ռ. Ագամիրզյան, Լ. Վիվիենի աշակերտ: Տոլստոյ Ա. Կ. -ի «arար Ֆյոդոր Իոաննովիչ», «Իվան Սարսափելի մահը» և «arար Բորիս» եռերգության նրա հայտնի բեմադրությունը: դարձավ խորհրդանիշ Կոմիսարժևսկայա թատրոնի համար, նույնը ՝ «agայը» Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի համար: Հենց այս ժամանակաշրջանում թատրոնը գտավ իր ստեղծագործական դեմքը և սահմանեց իր ուղին արվեստում:
1992 թվականին Վիկտոր Նովիկովը դարձավ թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարը: Թատրոնն անընդհատ բաց է նոր գաղափարների համար, հենց այդ պատճառով էլ այստեղ են բեմադրում երիտասարդ ռեժիսորները: Թատրոնի ժանրային տեսականին բավականին բազմազան է: Նրա խաղացանկը միշտ ներառում է դրամաներ, քնարական կատակերգություններ և տրագիկոմեդիաներ:
Թատրոնի թատերախումբը մշտապես հյուրախաղերի է մեկնում Ռուսաստանում և արտասահմանյան երկրներում: Թատրոն նրանց. Կոմիսարժևսկայան «Նոր եվրոպական թատերական գործողություն» (NETA) ստեղծագործական միջազգային ասոցիացիայի անդամ է:
