Գրավչության նկարագրությունը
Սանկտ Պետերբուրգում քիչ են տիկնիկային թատրոնները: Հյուսիսային մայրաքաղաքի բնակիչների կողմից ամենասիրվածներից մեկը տիկնիկային թատրոնն է Է. Ս. Դեմմենի. Այս մշակութային հաստատությունն առաջինն էր հյուսիսային մայրաքաղաքում, որը սկսեց ցուցադրել տիկնիկային ներկայացումներ: Եզակի և տաղանդավոր դերասանների թիմի ստեղծագործական ուղու հետհաշվարկը սկսվել է 1918 թվականին: Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից անմիջապես հետո Պետրոգրադի արվեստագետները սկսեցին ցուցադրել տիկնիկային ներկայացումներ: Հատկանշական է, որ այնպիսի թատերական ժանր, ինչպիսին է տիկնիկային ներկայացումը, հոգևոր և բարոյական մեծ ազդեցություն ունեցավ երիտասարդների վրա: Հատկանշական է, որ ըստ աշխատանքի Ա. Ս. Պուշկինը 1919 թ. -ի ապրիլին թատրոնը բեմադրեց իր առաջին «Tsար Սալթանի հեքիաթը» ներկայացումներից մեկը, ինչպես նաև Մ. Կուզմինի «Վերտեպը»:
Թատրոնի ստեղծագործական տարեգրության մեջ մակագրված է Լյուբով Վասիլիևնա Շապորինա-Յակովլևայի անունը: Նա բորբոքում էր իր գործընկերներին ստեղծագործական կայծով, և թատերական բեմի նկատմամբ նրա սպառող սիրո շնորհիվ Պետրոգրադի պետական տիկնիկային թատրոնը ավելի ու ավելի շատ երկրպագուներ շահեց:
Քչերը գիտեն, որ առաջին տիկնիկները Ամենասուրբ Աստվածածնի պատկերն էին, բայց տիկնիկներն իրենք էին հայտնվել հնագույն ժամանակներում: Այդ ժամանակից ի վեր դերասանը սերտորեն միահյուսվել է մարդկանց կյանքին: Ռուսաստանում, 19 -րդ դարի վերջին, հայտնվում է բոլորի կողմից սիրված Պետրուշկան: Հենց նրա նախատիպն է հիմք հանդիսացել տարբեր թատերական ներկայացումների համար: Տիկնիկային թատրոնը նման է շոգեքարշի, որն իր հետ քաշեց և քաշեց Սանկտ Պետերբուրգի մշակութային հաստատությունների այլ ստեղծագործական թիմեր և գրավեց տաղանդավոր ստեղծագործական անհատականությունների: Թատրոնի հետ համագործակցել են Ս. Մարշակը և Է. Շվարցը: Երգացանկը ներառում է Անատոլ Ֆրանս, Սվիֆթ, Շեքսպիր, Սերվանտես, Մոլիեր, Գոգոլ, Չեխով, Պուշկին, Մետերլինկ ստեղծագործություններ: Հաստատությունը դառնում է դերասանների, ռեժիսորների և արտիստների ուսուցման կենտրոն: Այստեղ իրենց ստեղծագործական գործունեությունը սկսեցին բազմաթիվ հայտնի մշակութային գործիչներ:
Կինոյի դարաշրջանը ազդել է թատրոնի զարգացման վրա: «Դպրոցականը դրախտում» տիկնիկային ֆիլմի թողարկումը 1939 թվականին դարձավ ծիծեռնակ:
Հայրենական մեծ պատերազմն իր հարմարեցումները կատարեց թատրոնի գործունեության մեջ: 1942 թվականին արտիստները դադարեցին ելույթներ ունենալ: Պաշարված Լենինգրադի բնակիչների հետ միասին նրանք ողջ մնացին և՛ ցրտից, և՛ քաղցից: Սամուել Մարշակը գրում է գրքույկ, որը ստեղծագործական մտավորականության հռետորական ուղերձ է դառնում հայրենի սահմանները պաշտպանող զինվորներին:
Այսօր թատրոնը գտնվում է պատմական շենքում: Այստեղ ստեղծվել է տիկնիկների թանգարան, որը դարձել է հաստատության նշանը: Թատրոնի ամբողջ էվոլյուցիոն ուղին կարելի է գտնել ցուցահանդեսի միջոցով: Թանգարանի հավաքածուն պարունակում է մոտ 1000 տիկնիկ: Մենք հատկապես հպարտ ենք ռուս տիկնիկագործների եւ Ֆրանսիայի պատրաստած տիկնիկներով:
Ներկայումս թատրոնի խաղացանկը ընդլայնվում է, այն ներառում է այնպիսի արտադրություններ, ինչպիսիք են Գուլիվերը Լիլիպուտների երկրում, Fանճ-okոկոտուխան, Կախարդական փետուրը, Մատնահետքը և այլն: Գրեթե ամեն օր բեմում ակցիա է: Ընդհանուր առմամբ, մեկ տարվա ընթացքում թատրոնում ներկայացվում է 330 ներկայացում:
Թատրոնի թատերական գործունեությունը պահանջված է արտերկրում: Ամեն տարի դերասանական խումբը հյուրախաղերով հանդես է գալիս Իսպանիայում, Կանադայում, Շվեյցարիայում, Հարավային Կորեայում և այլն, այդ թվում ՝ մասնակցել միջազգային փառատոների:
Նրա մեծություն տիկնիկը մոտ մեկ դար պահանջված էր Պետերբուրգի երիտասարդ հանդիսատեսի կողմից: Թատրոնի նկատմամբ սերը երեխաներից փոխանցվում է թոռներին: Դերասանական թատերախմբի ձգտումը `հանդիսատեսին արձակուրդ տալ, ճանապարհը կախարդական երկրում զարմանալի դարձնել, մնում է անփոփոխ: Եվ թող դա լինի տիկնիկ կամ մաղադանոս, ձեռնափայտով տիկնիկ. Սա միշտ կոլեկտիվի մեծ ցանկությունն է `ներկայացմանը բերել հոգևոր բաղադրիչ, մարդկանց սովորեցնել իմաստություն, համբերություն և սեր:Եվ ինչպիսին էլ լինի սցենարի գիծը, բարին միշտ հաղթում է չարին, և հեռուստադիտողը կերպարների հետ միասին սովորում է հավատալ լավագույնին:
