Գրավչության նկարագրությունը
Քեյթ Հարինգի պատը շատ անսովոր և քիչ հայտնի ուղենիշ է Պիզայում: Քեյթ Հարինգը (1958 - 1990) ամերիկացի երիտասարդ նկարիչ էր, ով, սկսած մետրոյի նկարչությունից, հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում: Մետրոյի նրա առաջին էսքիզները արագ գծված, կավիճի վաղանցիկ էսքիզներ էին դատարկ վահանակների վրա: Մեքենայի մոտ շտապող մետրոյի ուղևորները հաճախ կանգ էին առնում այս գծագրերի առջև, իսկ հետո երկար կանգնում և նայում նրանց: Այդ պահից Հարինգը որոշեց «ցնցել» արվեստի ավանդական պատկերասրահային համակարգը: Նա միացավ գրաֆիտի նկարիչներին, հետաքրքրվեց 1980-ականներին Նյու Յորքում տարածված հիփ-հոփ նոր մշակույթով և փողոցային արտիստների ավանգարդ մշակույթով: 1982 թվականին Հարինգը ցուցադրեց իր աշխատանքները ժամանակակից արվեստի նորաձև պատկերասրահում, որտեղ, բացի գծանկարներից, նա հանրությանը ներկայացրեց ամֆորաներ և գիպսե մոդելներ. Այն ժամանակ նա շատ ժամանակ տրամադրեց հայտնի արձանների պատճենների ստեղծմանը, Միքելանջելոյի Դավիթը ՝ Վեներա դե Միլոն, ինչպես նաև պատրաստել է հին հունական և եգիպտական ամֆորաների պատճենները … Ամբողջ աշխարհի թանգարաններից և քաղաքներից պատվերները ընկնում էին երիտասարդ նկարչի վրա `ինչպես եղջերաթաղանթը: Հատկապես պահանջարկ էին վայելում պատի նկարները `պարզ գրաֆիկական պատկերներով, որոնք կարծես խոսում էին անցորդների հետ: Իր աշխատանքների օգնությամբ Հարինգը ցանկանում էր դիմել այն պարզունակ լեզվին, որով գրաֆիկական խորհրդանիշները միանում են բանավորներին. «Իմ գծանկարները չեն փորձում ընդօրինակել կյանքը, նրանք փորձում են այն ստեղծել»:
Պիզայի որմնանկարների գաղափարը պատահական ծագեց, երբ Պիզայի երիտասարդ ուսանողը հանդիպեց Հարինգին Նյու Յորքի փողոցներից մեկում: Սյուժեն խաղաղություն և ներդաշնակություն է ամբողջ Երկրի վրա, որը կարելի է «կարդալ» 30 կերպար կապող տողերում: Վերջիններս, մեկ հանելուկի մեջ ծալված, զբաղեցնում են 180 քառ. Սան Անտոնիո եկեղեցու հարավային պատին: Յուրաքանչյուր գործիչ ներկայացնում է համաշխարհային խաղաղության տարբեր կողմեր. «Մարդկային» մկրատը համերաշխության խորհրդանիշ է այն Մարդու հետ, ով փորձում է հաղթել օձին `չարի խորհրդանիշ, որն արդեն կլանում է մոտակայքում գտնվող կերպարը: Երեխա ունեցող կնոջ կերպարը մայրության խորհրդանիշն է, իսկ դելֆինին սատարող երկու տղամարդիկ բնության հետ տղամարդու հարաբերությունների արտահայտությունն են: Այս լայնածավալ նկարը ստեղծելու համար գույներ ընտրելով ՝ Հարինգը ոգեշնչում գտավ Պիզայի շենքերում և հենց քաղաքի մթնոլորտում: Նա ցանկանում էր, որ իր աշխատանքը, որը կոչվում էր Tuttomondo, միաձուլվեր իր շրջապատի հետ: Այսօր այն այն հազվագյուտ աշխատանքներից է, որը Հարինգը ստեղծել է մշտական ցուցադրման համար: Նա ստեղծեց այն մեկ շաբաթ, մինչդեռ նրա մյուս գծագրերը տևեցին ոչ ավելի, քան մեկ կամ երկու օր:
30 պատկերները բառացիորեն հոսում են Հարինգին բնորոշ էներգիայով և ստեղծագործական զարմանահրաշ ուժով, որը թույլ տվեց նրան ստեղծել կյանքի այս հիմնը ՝ նկարչի ՁԻԱՀ -ից մահանալուց ընդամենը մի քանի ամիս առաջ:
