Գրավչության նկարագրությունը
Այս թատրոնում չկա վարագույր կամ բեմ (ավանդական իմաստով): Փոքր չափի դահլիճի շուրջը նստարաններ են, որոնց վրա նստում են հանդիսատեսները ՝ ընտրելով իրենց տեղերը: Ներկայացման ընթացքը ձեզ համար բացվում է ամբողջությամբ ՝ անկախ նրանից, թե որտեղ եք ընտրում: Եվ եթե դա ձեզ դուր է գալիս և ցանկանում եք նորից ու նորից գալ, դուք իրավունք ունեք այլ վայր ընտրելու և գործողությանը այլ տեսանկյունից նայելու, կարծես իրադարձություններն այլ տեսանկյունից տեսնելու: Ավելին, նստատեղերի դասավորությունը փոխվում է ՝ կախված կատարումից, ուստի փոխվում է բեմի տարածքը ՝ ամեն անգամ էլ ավելի աշխուժացնելով արտադրությունը: Գործողությունը տեղի է ունենում հանդիսատեսի անմիջական հարևանությամբ ՝ դիտարկելով կատարվածի բոլոր նրբությունները:
Դերասանների և ռեժիսորների համար նման ներկայացումները ռիսկային են և դժվար, քանի որ այս իրավիճակում թույլ չի տրվում թույլ տալ նույնիսկ մի փոքր կեղծիք: Եվ նա ՏՈ inՆՈՄ չէ: Դա DOM- ն էր, որ V. A.- ի մտքում Մալիշիցկին թատրոն է: Սա Տուն է ներկայացմանը եկած հանդիսատեսի և թատրոնում ներգրավված դերասանների համար: Եվ դահլիճի լույսը մարվում է ՝ ստեղծելով հոգևոր, տնային մթնոլորտ, որում ավելի հեշտ է խոստովանական խոսակցություն վարել այն մասին, ինչ հուզում է միտքը, սրտերն ու հոգիները: Countryրուցակիցները ՝ մեծ երկրի քաղաքացիները, անհանգստացած են նույն բանից: Իսկ թատրոնի երգացանկում գերակշռում են ներկայացումները, որոնցում Ռուսաստանի թեման տալիս է հիմնական երանգը:
Թատերական երգացանկը հիմնականում կազմված է դրամայի դասականներից `Վամպիլով, Չեխով, Օստրովսկի, Պուշկին: Երգացանկը ներառում է նաև «Կառլսոնը կրկին ժամանել է» մանկական ներկայացումը, ինչպես նաև ներկայացում ՝ հիմնված Ֆ. Մ. Դոստոևսկու «Երազողը կամ սպիտակ գիշերների սև կատակերգությունները»:
Դիտողի առջև ծավալվող իրադարձությունները գրավում են նրան, բեմում դեկորացիայի բացակայությունը թույլ է տալիս երևակայությանը դուրս գալ: Դերասանների տաղանդը ստեղծում է, օրինակ, առասպելական Ռուսաստանի մթնոլորտը ՝ օգտագործելով մի փոքր շարք հատկանիշներ, որոնք կարող են ամբողջովին անկանխատեսելի լինել, խաղարկվել և փոխակերպվել: Այսպիսով, սեղանից կարող է դուրս գալ պատուհան, պլաստմասե ձագարից ՝ մանրադիտակը, արկղերը ՝ ռենտգենյան ապարատի, թանգարանի ցուցահանդեսի կամ սրճարանի սեղանների, և նույնիսկ սովորական պարանը կարող է դառնալ առնետների շարք: հեռանալով: Այս փոխակերպումների շարքում, իհարկե, կան կատակերգության և գրոտեսկի տարրեր, բայց սորուն ՝ դրանց լուրջ և տրամաբանական գործողությունը:
Դեկորացիաների մեջ ճգնավորությունը գալիս է ոչ թե աղքատությունից, այլ ռեժիսորի բնօրինակ գեղարվեստական մտադրությունից: Բեմի վրա մենք տեսնում ենք կա՛մ ամբողջական պայմանականություն, որն օգնում է տեսնել իմաստը, կա՛մ բացարձակապես իրական առարկաներ (օրինակ ՝ «Կապիտանի աղջիկը» գրառումները):
Թատրոնը հավատարիմ է ավանդույթներին ՝ առանց իր ոճը փոխելու գրեթե 40 տարի, գտնվելով ձևավորման արշալույսին ՝ 1969 թվականին, պիոներ բեմական տարածության նման կազմակերպման մեջ: Լենինգրադյան հանդիսատեսը արագ հայտնի դարձած թատրոնը մկրտեց «Մալայա Տագանկա» ՝ համեմատելով այն Մոսկվայի «Տագանկայի» հետ: 1980 -ին թատրոնը դարձավ Ֆոնտանկայի վրա գտնվող երիտասարդական թատրոնը, որը դեռ գործում էր Իզմայլովսկու այգում:
Արժե հիշել այն ժամանակները, երբ նորարարական թատրոնը սկսեց աշխատել: Ինովացիան ինքնին խորթ էր ոչ միայն խորհրդային թատրոնի ակադեմիկոսին իր կեղծ խաղաղությամբ, այլև այդ ժամանակաշրջանի քաղաքական հիմքերով: Թատրոնը վտանգավոր էր, քանի որ ստիպեց մարդկանց մտածել հավերժական արժեքների և իդեալների, պարզ ճշմարտությունների մասին: Իսկ 1983 թվականին Մալիշիցկին կորցրեց գեղարվեստական ղեկավարի պաշտոնը: Բայց ռեժիսորը չի կոտրվել, և չորս տարի անց նա որոշեց ամեն ինչ նորից սկսել, բացեց Studio -87 թատրոնը Պուշկինում, իսկ 1990 -ին ՝ փողոցում: Բոլշայա Կոնյուշեննայա - «Յուպիտեր» կոչվող թատրոն, որը հետագայում վերանվանվեց Վլադիմիր Մալիշիցկիի թատրոն:Քիչ անց թատրոնը փոխեց հասցեն ՝ տեղափոխվելով ք. Ապստամբություն, տան 41. Այժմ, Մալիշչիցկի թատրոնը կոչվում է Կամերային թատրոն:
Դերասանները տարբեր կերպ են աշխատում ավանդական թատրոններից: Այստեղ դերասանները հանդես են գալիս որպես դեկորատորներ, զգեստների դիզայներներ, ադմինիստրատորներ, օգտագործողներ և նույնիսկ հավաքարարներ: Թատրոնում, թերևս, չկա մի մարդ, ով լրացուցիչ բեռ չկրի: Բացի այդ, թատրոնը բավականին կոշտ փորձերի ռեժիմ ունի: Բայց դերասանները թատրոնից չեն փախչում: Հավանաբար այն պատճառով, որ բոլորը պատրաստ են ամեն ինչ անել գործընկերոջ համար: Եվ այս հասկացությունը `գործընկեր, սրբություն է բոլորի համար Վլադիմիր Աֆանասևիչի թատրոնում:
