Գրավչության նկարագրությունը
Ամմոֆոսի մշակույթի պալատը ստեղծվել է Չերեպովեցի մշակույթի տան հիման վրա: 1992 թվականին մշակույթի տան, Չերեպովեցի քաղաքապետարանի աշխատակազմի և «Ամմոֆոս» ԲԲԸ -ի աշխատակիցների միջև մշակույթի ոլորտում համատեղ գործունեության մասին համաձայնագիր ստորագրվեց: 1996 -ին, Ammophos ԲԲԸ -ում տնտեսական դժվարությունների պատճառով, շենքն ամբողջությամբ հանձնվեց քաղաքային իշխանությունների վերահսկողության ներքո և դարձավ քաղաքային հաստատություն `քաղաքային մշակույթի պալատ Ամմոֆոս: Մինչ օրս 84 ակումբ 2052 մասնակիցներով և 20 սիրողական խմբերով հաջողությամբ գործում են Պալատի պատերի ներսում: Այս ստեղծագործական ասոցիացիաների հետ համատեղ իրականացվում են ակտիվ սոցիալական գործունեություն, անցկացվում են համառուսաստանյան մասշտաբի միջոցառումներ, իրականացվում է երիտասարդների գեղագիտական դաստիարակություն: Երկար տարիներ «Ամմոֆոս» հանգստյան կենտրոնն անմիջականորեն ներգրավված է քաղաքի մշակութային կյանքում և կարևոր դեր է խաղում նրա մշակութային արժեքների ձևավորման գործում:
Ազգային դրամատիկական թատրոնը գտնվում է Մշակույթի պալատի տարածքում: Նա աճեց սովորական դրամատիկական շրջանակից, որը ստեղծվել է 1930 թվականին Չերեպովեցի մշակույթի տանը: 1959 թվականին, Մ. Սվետլովի «20 տարի անց» ներկայացումը բեմադրելուց հետո, այս թիմին շնորհվեց «People'sողովրդական դրամատիկական թատրոն» կոչումը: Դա Վոլոգդայի մարզում առաջին նման թատրոնն էր, որ ստացավ «ազգային» կոչում: Այն ժամանակ այն ղեկավարում էր հայտնի ռեժիսոր Վ. Ն. Դեսլերը, ով կանգնած էր այս թատրոնի ակունքներում և մեծ ջանքեր էր գործադրում դրա ստեղծման համար: 1966 թվականին նրան փոխարինեց մեկ այլ տաղանդավոր ռեժիսոր ՝ Յու. Ն. Ստեփսոն. Նա շարունակեց իր նախորդի գործը ՝ չդադարելով տաղանդների բացահայտումից և ժողովրդից արվեստագետների նոր սերունդ դաստիարակելուց: Թատրոնի դերասաններից այս երկու ռեժիսորների սաները, որոնք հետագայում հայտնի դարձան, կարելի է անվանել Ա. Մելնիկով, Վ. Սավելևա, Ա. Սավելև, Ա. Բիստրովա, Ն. Օվչիննիկովա և այլք: Նրանք շարունակեցին աշխատել արվեստի բնագավառում:.
1982 -ին, Յու. Ն. -ի փոխարեն Պասինկովը եկավ Վ. Ֆ. Պիլնիկով. Նրա ղեկավարության օրոք թատրոնը ստացավ բազմաթիվ հեղինակավոր, այն ժամանակ, դիպլոմներ և մրցանակներ, և հայտնի դարձավ ոչ միայն Վոլոգդայի շրջանում, այլև արտասահմանում, այդ թվում `Մոսկվայում: Այսօր թատրոնը ղեկավարում է Լ. Ա. Մակովկինա.
Ազգային դրամատիկական թատրոնը միշտ հավատարիմ է մնացել դասական ավանդույթին ՝ ստեղծման պահից մինչև մեր օրերը: Սիրողական դերասանները, չնայած թատերական կրթության բացակայությանը, օժտված արտասովոր բնական տաղանդով, հագնում են ռուս և արտասահմանյան դասականների հայտնի գլուխգործոցները նոր ձևերով և ստիպում դրանք հնչեցնել նորովի: Ա. Օստրովսկու, Ն. Գոգոլի, Ա. Չեխովի, Մ. Գորկու, Մ. Բուլգակովի, Ֆ. Շիլլերի, J.. Մոլիերի և այլոց հերոսները մարմնավորվեցին թատրոնի բեմում, Ա. Պուշկինի պոեզիան, Մ. Հնչեցին Լերմոնտովը, Ն. Նեկրասովը, Ա. Բլոկը, Ա. Ախմատովան, Մ. Tsվետաևան և ուրիշներ:
Ամենահայտնի արտադրություններից են Մ. Սվետլովի «20 տարի անց», Ֆ. Շիլլերի «Դավաճանություն և սեր», Վ. Պիլնիկովի «Արծաթե ցատկում» և, իհարկե, «Կոզմա Պրուտկովը»: Այս բանաստեղծական ներկայացումը ստեղծվել է նաև Վ. Պիլնիկովի սցենարի համաձայն: Առաջին անգամ այն անցկացվել է Վերեշչագինի տուն-թանգարանում և այստեղ բազմիցս հնչել է Ն. Եգորովի հետ `վերնագրի դերում: Վերեշչագինների հիշատակին նվիրված օրերին հյուրեր էին գալիս այստեղ ոչ միայն ամբողջ Ռուսաստանից, այլև մերձավոր և հեռավոր արտասահմանի այլ երկրներից: Ներկայացմանը ներկա էին արքայազն Օբոլենսկին և Ամերիկայից ժամանած բարոնուհի Վիրենը: Այս արտադրությունը հսկայական հաջողություն ունեցավ և արժանացավ ԽՍՀՄ գրողների միության դիպլոմի:
Մեր օրերում թատրոնը հաջողությամբ շարունակում է իր ավանդույթները ՝ մարմնավորելով գեղեցկություն աշխարհ բերելու իր ստեղծագործական կոչումը, և հանդիսատեսին ծանոթացնում դասականների սերն ու հասկացողությանը:
