Գրավչության նկարագրությունը
Սանկտ Պետերբուրգի թատերական և մշակութային կյանքում, ռուսական արվեստի պատմության մեջ եզակի և զարմանալիորեն ցայտուն երևույթ է Լ. Յակոբսոնի անվան պետական ակադեմիական բալետի թատրոնի ստեղծումը:
Բալետի թատրոնը դարձավ իր տեսակի մեջ առաջինը ԽՍՀՄ -ում: Թատերախումբը ղեկավարում էր 1966 թվականին հայտնի պարուսույց և պարող Պյոտր Գուսևը: Նրան հետևելով 1969 թվականին, թատրոնը ղեկավարում էր ՌՍՖՍՀ արվեստի վաստակավոր գործիչ Լեոնիդ Վենիամինովիչ Յակոբսոնը: Լ. Յակոբսոնը բնույթով փնտրող և նորարար էր: Երիտասարդ տարիներին նա չէր ընդունում դասական պարը ՝ դառնալով վարպետ, նա դիմեց բալետում պարային նուրբ պլաստիկության ավանդույթներին: Լ. Յակոբսոնը բալետային մանրանկարչության անզուգական վարպետ է: Մեծ ներկայացումներում Լ. Յակոբսոնը հաջողությամբ փոխանցեց ինչպես արդիականության, այնպես էլ հեռավոր անցյալի ոգին:
Լ. Յակոբսոնի իրավահաջորդը 1976 թվականին նրա ընկեր և համախոհ Ասկոլդ Մակարովն էր, որի պարողի տաղանդը գնահատվեց ամբողջ աշխարհում: Ա. Մակարովը, շարունակելով Յակոբսոնի ավանդույթը, դիմեց բալետային արվեստում նորամուծության ձգտող բեմի այլ ռեժիսորների: Տարբեր տարիներին բալետի թատրոնում աշխատել են Լասլո Շերեգին, Կոնստանտին Ռասադինը, Գեորգի Ալեքսիձեն, Էնն Հատչինսոնը, Լեոնիդ Լեբեդևը, Նատալյա Վոլկովան, Ալեքսանդր Պոլուբենցևը, Դիտմար ifeայֆերտը:
Այսօր թատրոնը շարունակում է հետևել Լ. Յակոբսոնի ավանդույթներին `իր երգացանկում պահպանելով դասական ներկայացումները և համընթաց քայլելով արդիականության հետ: Բալետի թատրոնի ստեղծագործական խումբը մեծ հաջողությամբ հանդես է գալիս Միխայլովսկու, Ալեքսանդրինսկու, Էրմիտաժի թատրոնների բեմերում, մեկ անգամ չէ, որ իրենց ներկայացումներն են ներկայացրել Երաժշտական կոմեդիայի և Կոնսերվատորիայի թատրոնների բեմերում:
2001 -ին Ասկոլդ Մակարովի մահից հետո թատրոնը ղեկավարում էր Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ, Ռուսաստանի պետական մրցանակի և միջազգային մրցույթների դափնեկիր Յուրի Պետուխովը: Մ. Պ. Մուսորգսկին: Նա միջազգային ճանաչում ունեցող պարող է, ով կատարել է ավելի քան 40 առաջատար մասեր և փայլուն պարուսույց է:
2007 թվականին թատրոնը բեմադրեց Եսենինի բալետի բեմադրությունը ՝ նվիրված բանաստեղծի անձին և նրա կյանքին: Այն պատմում է հեղափոխության, քաղաքական համակարգերի փոփոխության, դարաշրջանների մասին:
Յու. Պետուխովի գալուստով թատրոնը դիմեց սինթետիկ ներկայացման ժանրին, երբ բեմում համադրվում են արվեստի մի քանի ուղղություններ, օրինակ ՝ խորեոգրաֆիկ սյուժեին զուգահեռ, կա դրամատիկական սյուժե:
2009 թվականին թատերախումբը կրկին բեմադրեց «Սպարտակ» բալետը, որն իսկական լեգենդ դարձավ:
Բալետի թատրոնի հիման վրա պարբերաբար անցկացվում է «Այլընտրանք» համառուսաստանյան պարային փառատոնը, որը հանրությանը ներկայացնում է նորագույն և համարձակ խորեոգրաֆիկ ստեղծագործությունները: 2010 թվականին փառատոնի շրջանակներում հայտնվեց «Յակոբսոնի փորձը» նոր անվանակարգը: 2011 թվականին փառատոնի ծրագիրը առաջին անգամ ներառում էր կոմպոզիտորների մրցույթ:
Թատրոնի բեմում: Լ. Յակոբսոնը, սկսնակ բալետմայստերները հնարավորություն ունեն հանրությանը ներկայացնելու իրենց կատարումները:
2011 թվականի սկզբին Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Անդրիան Ֆադեևին հանձնարարվեց դառնալ թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարը: Առաջին իսկ ներկայացման պրեմիերայի 40 -ամյակի առթիվ Կոնսերվատորիայի թատրոնի և Երաժշտական կոմեդիայի բեմերում անցկացվեցին երեկոներ `նվիրված գլուխգործոցների վերադարձին` Լ. Յակոբսոնի մանրանկարչությանը: Ներկայացումները բաղկացած էին երեք մասից ՝ «Ռոդենի քանդակները», «Կլասիցիզմ», «reանրային էսքիզներ»:
Բալետի թատրոնն այսօր փայփայում է մեծ վարպետի ժառանգությունը, ում անունն է կրում: Theրագրերը ներառում են Լ. Յակոբսոնի երգացանկի վերականգնումը և ժամանակակից բալետային արվեստում նոր բան փնտրելու ավանդույթների շարունակությունը:
