Գրավչության նկարագրությունը
Միխայլովսկու անվան թատրոնը հայտնի երաժշտական թատրոն է, Սանկտ Պետերբուրգի իսկական մարգարիտ: Այստեղ դասական ավանդույթները զուգորդվում են նորարարության ոգով և համարձակ ստեղծագործական որոնումներով: Օպերայի և բալետի ներկայացումները թատրոնի բեմում իսկական հաճույք կպատճառեն բարձր արվեստի գիտակներին:
Միխայլովսկու անվան թատրոնը բացվել է 1833 թվականին կայսր Նիկոլայ I- ի հրամանով և արտոնյալ կայսերական թատրոններից էր: Թատրոնի շենքը նախագծել է Ալեքսանդր Բրյուլովը, ճակատները ՝ Կառլ Ռոսիի էսքիզների համաձայն: Թատրոնն իր անվան համար պարտական է Մեծ իշխան Միքայելին ՝ կայսեր եղբորը: Սկզբում թատրոնը նախատեսված էր կայսերական ընտանիքի, արքունիքի և շրջապատի համար, և նույնիսկ այն ժամանակ, երբ բացվեց լայն հասարակության համար, այն պահպանեց բարձր հասարակության մթնոլորտը:
Միխայլովսկու բեմում ֆրանսիական և գերմանական թատերախմբերը հերթով հանդես էին գալիս ներկայացումներով, հանդես էին գալիս ականավոր հյուրեր: Այստեղ «Գնչուական բարոնը» օպերետն ավարտեց իր 30-ամյա Պետերբուրգյան սեզոնները ՝ վալսերի թագավոր Յոհան Շտրաուսը: Մեծն Ֆյոդոր Չալիապինը երգեց և ներկայացումներ բեմադրեց թատրոնի բեմում:
1918 թվականից կայսերական Միխայլովսկու թատրոնը վերածվեց Պետական Մալիի օպերային թատրոնի: Ականավոր երաժիշտներ, օպերայի և բալետի արտիստներ աջակցել և զարգացրել են բարձր թատերական մշակույթ դրա պատերի ներսում: Թատրոնը դառնում է «խորհրդային օպերայի ստեղծման լաբորատորիա»: Նրա բեմում առաջին անգամ բեմադրվեցին Դմիտրի Շոստակովիչի «Քիթը և տիկին Մակբեթը» օպերաները, Վսևոլոդ Մեյերհոլդի բեմադրած «Բահերի թագուհին» օպերաները և Սերգեյ Պրոկոֆևի «Պատերազմ և խաղաղություն» օպերայի համաշխարհային պրեմիերան:. Բալետային խումբը ստեղծվել և ղեկավարվել է ականավոր պարող և պարուսույց Ֆյոդոր Լոպուխովի կողմից, որի իրավահաջորդներն են հետագայում Իգոր Բելսկին, Օլեգ Վինոգրադովը, Նիկոլայ Բոյարչիկովը:
2001 -ին Միխայլովսկու անվան թատրոնը վերականգնեց իր պատմական անունը, 2007 -ին `Սանկտ Պետերբուրգի ամենաաշխարհիկ երաժշտական թատրոնի փառքը: Այսօր թատրոնը, հավատարիմ մնալով ռուսական երաժշտական թատրոնի դարավոր ավանդույթներին, ձգտում է մատը պահել ժամանակակից համաշխարհային թատերական գործընթացի զարկերակին:
Թատրոնն ունի յուրահատուկ երգացանկ, որը կարելի է համեմատել գոհարների հավաքածուի հետ: Հայտնի դասական բալետներից ոմանք ներկայացվում են այլ բեմերում չներկայացված տարբերակներով: Դրանք են, օրինակ, «Կարապի լիճը», այսպես կոչված «Հին Մոսկվա» արտադրությունը, Ալեքսանդր Գորսկու պիեսը ՝ Ասաֆ Մեսերերը ՝ Միխայիլ Մեսերերի կողմից, Gիզելը ՝ Նիկիտա Դոլգուշինի կողմից, Լե Կորսերը ՝ Կոնստանտին Սերգեևի կողմից, Լաուրենսիան պարուսույց ՝ Վախթանգ Չաբուկիանիի, Փարիզի բոցերը, խորեոգրաֆիա ՝ Վասիլի Վայնոնենի: Բալետի երգացանկի առանձին գլուխ են հանդիսանում իսպանացի հայտնի մաեստրո Նաչո Դուատոյի խորեոգրաֆիկ ստեղծագործությունները: Ընդհանուր առմամբ, նա բեմադրել է ավելի քան 10 բալետ Միխայլովսկու անվան թատրոնում, որտեղ 3 սեզոն ղեկավարել է բալետային խումբը: Դրանցից են լիամետրաժ «Ռոմեո և Julուլիետ», «Բազմակողմանիություն. Լռության և դատարկության ձևեր »և Չայկովսկու բալետների« Քնած գեղեցկուհին »և« Շչելկունչիկը »բալետների գրավիչ տարբերակները ՝ համատեղելով ավանդույթի և արդիականության նկատմամբ հարգանքը:
Օպերային երգացանկը ներկայացնում է համաշխարհային և ռուսական երաժշտական դասականների հետաքրքիր հատված: Միխայլովսկու անվան թատրոնի բեմում համընկնում էին ռուսական օպերաների դասական արտադրությունները, ինչպիսիք են «Բահերի թագուհին» և ժամանակակից ռեժիսորների արմատական տարբերակները, օրինակ ՝ Անդրեյ holdոլդակի ռեժիսոր Եվգենի Օնեգինը ՝ լավագույն օպերային ներկայացումը ըստ «Ոսկե դիմակի» տարբերակի. Արեւմտյան դասականները ներկայացված են «Սիրո խմելիք», «Տրավիատա», «Պալյաչի», «Երկրի պատիվ», «Տոսկա», «Լա Բոհեմ», «Մանոն Լեսկո», «Թռչող հոլանդացին», «ermրահարս» օպերաներով: Դվորակ և ուրիշներ:
