Գրավչության նկարագրությունը
Սանկտ Պետերբուրգի ամենասիրված թատրոններից է «Ապաստարան Կոմեդիանտա» պետական դրամատիկական թատրոնը, որը գտնվում է քաղաքի հենց կենտրոնում ՝ Սադովայա փողոցում, թիվ 27 տանը: Նրա լսարանը նախատեսված է 200 հոգու համար: Թատերախմբի երգացանկը ներառում է ավելի քան 20 ներկայացում, որոնց թվում կան արտասահմանյան և ռուս դասականների ստեղծագործությունների արտադրություններ:
«Կատակերգու ապաստարան» թատրոնի հիմնադիրը դերասան Յուրի Տոմոշևսկին է, ով իր մտահղացման մեջ մարմնավորել է մեկ դերասանի թատրոնի գաղափարը: Մեկ դերասանի համար արձակ և պոեզիայի ներկայացումները հանդիսատեսին տեղափոխեցին 20 -րդ դարասկզբի Սանկտ Պետերբուրգի գրական հյուրասենյակների զարմանալի մթնոլորտ: Թատրոնը բացվել է 1987 թվականի փետրվարի 19 -ին:
Երբ թատրոնը նոր հայտնվեց Գոգոլի փողոցի (Մալայա Մորսկայա) փոքրիկ նկուղում, պոեզիա և երաժշտական հանդիպումներ և երեկոներ մեր ժամանակների հայտնի դերասանների և կատարողների `Ելենա Կամբուրովայի, Նատալյա Դանիլովայի, Ալլա Բայանովայի, Իգոր Վոլկովի, Տատյանա Կաբանովայի, Սերգեյ Դրայդենի հետ: և շատ ուրիշներ: Շատ շուտով գողտրիկ թատրոնը ապաստարան դարձավ այն ռեժիսորների և դերասանների համար, ովքեր տարբեր պատճառներով չէին կարող իրագործել իրենց ստեղծագործական գաղափարները այլ բեմերում:
1995 թվականից թատրոնը ղեկավարում է ռեժիսոր Վիկտոր Մինկովը: Սանկտ Պետերբուրգի մշակույթի հայտնի գործիչների աջակցությամբ և աջակցությամբ 1997 թվականին «Ապաստարան Կոմեդիանտա» թատրոնը մշտական տուն գտավ Սադովայա փողոցի թիվ 27 շենքում: Այդ պահից «Կոմեդիանտա» կացարանը սկսեց լիարժեք կյանք: ռեպերտուար թատրոն:
Տասներեք տարի անց Վ. Westernնվում է արևմտյան պայմանագրային և ռուսական ռեպերտուարային թատրոնների սիմբիոզ: Թատրոնը գործում է որպես պետական ձեռնարկություն: Երգացանկը լիովին պահպանված է, բայց յուրաքանչյուր նոր նախագծին գալիս է նոր թիմ, որում բոլորը ՝ դերասաններ, ռեժիսորներ, արվեստագետներ, աշխատում են պայմանագրով: Դրա շնորհիվ հեռուստադիտողները ստացան եզակի հնարավորություն `տեսնելու ռուսաստանյան առաջատար դերասաններին նույն բեմում` երկրի լավագույն ռեժիսորների բեմադրած ներկայացումներում:
Մինչ օրս թատրոնում ներկայացվել է մոտ 100 ներկայացում: Տարեկան ծրագիրը առնվազն 4 պրեմիերա է: Ապաստարան Կոմեդիանտա թատրոնի ներկայացումները մեծ ժողովրդականություն են վայելում հանդիսատեսի կողմից և բազմիցս արժանացել են հեղինակավոր մրցանակների փառատոներում ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտերկրում:
Բացի այդ, «Ապաստարան Կոմեդիանտա» թատրոնը հաճախ հանդես է գալիս որպես միջազգային նախագծերի կազմակերպիչ: Այսպիսով, 2005 թվականին թատրոնի աջակցությամբ անցկացվեց «Վարպետի աշակերտները» I միջազգային թատերական փառատոնը: Դրա նպատակն էր ներկայացնել ռուս անվանի ռեժիսորների սաների լավագույն ստեղծագործությունները: Այն նվիրված էր հիմնականում P. N.- ի սեմինարի ուսանողների աշխատանքներին: Ֆոմենկո. Հաջորդ տարի տեղի ունեցան Կ. Մ. -ի շրջանավարտների աշխատանքների ցուցադրություններ: Գինկասը 2007 թ. ՝ Մ. Ա. -ի աշխատանքներով: Akախարովին, իսկ 2008 -ին `Գ. Մ. -ի սեմինարի ուսանողների կատարումները: Կոզլովը: 2009 թ. Փառատոնին ներկայացվեցին Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի առաջատար թատերական դպրոցների աշխատանքները: 2010 -ի Փառատոնին ներկայացվեցին Կրակովի, Բրատիսլավայի, Վիլնյուսի, Հելսինկիի և Սանկտ Պետերբուրգի թատերական դպրոցների աշխատանքները:
Հումորիստի ապաստանի մեկ այլ հաջողված նախագիծը Պետերբուրգի թատերաշրջանն է, որը մշակութային և քաղաքական խոշոր իրադարձություն է: Այս նախագիծը առևտրային չէ: Այն վերահսկվում է Վ. Մատվիենկոյի կողմից և ֆինանսավորվում է քաղաքի կառավարության կողմից: «Սանկտ Պետերբուրգի թատերաշրջանի» հիմնական խնդիրը եվրոպական հանդիսատեսին ծանոթացնելն է Սանկտ Պետերբուրգի թատերական կյանքի հաջողություններին: Առաջին թատերաշրջանը սկսվեց 2007 թվականի նոյեմբերին Պրահայում:Նա առաջացրեց հասարակական լայն արձագանք ՝ դառնալով մի տեսակ կամուրջ Չեխիայի և Ռուսաստանի թատրոնների միջև: 2008 թվականի դեկտեմբերին այն շարունակվեց Բեռլինում: 2009 -ին Սանկտ Պետերբուրգի թատերաշրջանը անցկացվեց Ֆինլանդիայում, 2010 -ին `Իսրայելում, 2011 -ին` Իտալիայում:
Պրիյուտ Կոմեդիանտա թատրոնը, մշակույթի կոմիտեի և անկախ թատերական քննադատներ.. Areարեցկայայի և Ա. Պրոնինի հետ միասին, հիմնել են «PRORIV» Պետերբուրգի երիտասարդական թատերական մրցանակը: Այն շնորհվում է դերասանների, ռեժիսորների, արվեստագետների, մինչև 35 տարեկան թատրոնի ղեկավարների, ովքեր լուրջ բարձունքների են հասել դրամատիկական արվեստի ոլորտում:
